EXHIBITION
October 1 – December 1, 2025
JONAS, Via Calepina 75, Trento (I)
curated by Luca Bertoldi & Giusi Campisi
TALK with Hannes Egger and Denis Isaia
October 1, 6:30 p.m.
Ticket is a site-specific installation in the waiting room of Jonas’ Center for Psychoanalytic Clinic. At its core is a meticulous collection of admission tickets gathered by the artist over a decade of visits to contemporary art exhibitions. This ordinary object, destined to become waste at the very moment of its issuance, reveals an unexpected critical potential that reconsiders the mechanisms of aesthetic experience and the roles within the art system.
In his project, Egger reintroduces the simple bureaucratic tool of the ticket as the materialization of a threshold. It establishes the relationship between the museum institution and the individual who enters, and at the same time marks the passage from everyday time to the time of aesthetic experience. The ticket embodies suspended time, the interval that opens between the instant it is validated and the moment it loses its original function. It is within this space of waiting that experience takes shape.
Egger investigates this suspension by raising fundamental questions about inhabiting waiting and the duration of experience, linking the punctual event with what remains of it and with its re-elaboration: “Who wishes to inhabit this waiting? When must the experience be fulfilled? And how long will it be allowed to last?”
By elevating the ticket to a critical device, the artist seeks to problematize the role of the viewer, showing that exhibition visitors are never neutral actors. Individuals actively participate in a collective ritual of producing cultural and symbolic value—an act in which admission tickets become minimal relics, testimonies of that widespread performance we all enact daily in being the public.
The repeated act of crossing a threshold, of being registered as spectators and consumers of culture, reveals a form of social sculpture, to borrow Joseph Beuys’ words: an open and shared process in which art does not coincide with institutional time, but with the time of memory, repetition, and re-elaboration.
The concept of reciprocity is a theme that appears in Ticket and in earlier works by Egger, such as SEE YOU (2011), when he connected the Austrian Pavilion of the Venice Biennale with the summit of the Großvenediger, creating a temporary community of gazes across distance, and Perform Yourself (2012), where audio instructions transformed visitors into living sculptures. Similarly, in Win-Win Lottery (2022), the artist placed reciprocity at the center of a performance: a distribution of tickets that questioned the logics of waiting, chance, and possibility.
The collection, displayed in the Waiting Room space, recalls the place of waiting, suspension, and potential transformation. What matters, as in analysis, is not the punctual event, but what persists, what returns, and what takes shape in the time of re-elaboration.
Also in Ticket, meaning emerges from the relational space that opens between artist, institution, and audience: Egger’s private memory becomes collective testimony, making visible what usually remains invisible—the social body of visitors, the community that inhabits museums and exhibitions.
WAITING ROOM
Waiting Room is an independent initiative by Jonas Trento and Tiring House, founded in 2014, a research program between art and psychoanalysis.
Waiting Room supports critical sensitivity, the ability to engage with the issues of today’s world, and the importance of research in contemporary art. Through residencies, exhibitions, and public encounters with artists and invited interlocutors—selected for their ability to activate and construct new perspectives on places—Waiting Room seeks to foster debate by opening Jonas’ headquarters to the public, stimulating ideas and sensibilities around the themes of contemporary social bonds, and reshaping perceptions of the care of discomfort.
The Jonas Center for Psychoanalytic Clinic in Trento has been active since 2007. It proposes itself as a place of listening, allowing anyone who turns to it to speak about their distress and to identify problematic knots whose transformation makes it possible to break the repetition of what is experienced as painful.
Tiring House is a project that aims to explore, analyze, and promote the relationships between art and current social, political, and philosophical discourse. Through activities of study, research, training, and dissemination of art and other forms of knowledge, Tiring House seeks to contribute to the construction of vital relationships between artists, intellectuals, and the public.
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MOSTRA
1 ottobre – 1 dicembre 2025
JONAS, Via Calepina 75, Trento (I)
a cura di Luca Bertoldi & Giusi Campisi
TALK con Hannes Egger e Denis Isaia 1 ottobre ore 18.30
Ticket è un’installazione site specific nella sala d’attesa del Centro di clinica psicoanalitica di Jonas, il cui nucleo centrale è una collezione meticolosa di biglietti d’ingresso, raccolti dall’artista durante un decennio di visite a mostre d’arte contemporanea. Questo oggetto ordinario, destinato a divenire scarto nel momento stesso della sua emissione, rivela un potenziale critico inatteso che riconsidera i meccanismi dell’esperienza estetica e i ruoli all’interno del sistema dell’arte.
Nel suo progetto, Egger ripropone il semplice strumento burocratico del biglietto come la materializzazione di una soglia. Esso stabilisce il rapporto tra l’istituzione museale e l’individuo che accede e, al contempo, sancisce il passaggio dal tempo della quotidianità a quello dell’esperienza estetica. Il biglietto incarna il tempo sospeso, quell’intervallo che si apre tra l’istante in cui viene convalidato e il momento in cui perde la sua funzione originaria. È in questo spazio di attesa che l’esperienza prende forma.
Egger interroga questa sospensione ponendo questioni fondamentali sull’abitare l’attesa e sulla durata dell’esperienza, legando l’evento puntuale con ciò che di esso rimane e con la sua rielaborazione. «Chi desidera abitare questa attesa? Quando deve compiersi l’esperienza? E quanto a lungo le sarà concesso di durare?».
Attraverso l’elevazione del biglietto a dispositivo critico, l’artista intende problematizzare il ruolo dello spettatore, dimostrando che chi visita una mostra non è mai un attore neutrale. Gli individui partecipano attivamente a un rito collettivo di produzione di valore culturale e simbolico, un atto collettivo di cui i biglietti d’ingresso diventano reliquie minime, testimonianze di quella performance diffusa, che tutti noi compiamo quotidianamente nell’essere pubblico.
L’atto ripetuto di varcare una soglia, di essere registrati come spettatori e consumatori di cultura, rivela una forma di scultura sociale, per usare le parole di Joseph Beuys: un processo aperto e condiviso, in cui l’arte non coincide con il tempo dell’istituzione, ma con quello della memoria, della ripetizione e della rielaborazione.
Il concetto di reciprocità è un tema presente in Ticket e in opere precedenti di Egger, come SEE YOU (2011) quando Egger aveva messo in relazione il Padiglione austriaco della Biennale di Venezia con la cima del Großvenediger, creando una comunità temporanea di sguardi a distanza, e in Perform Yourself (2012), dove delle istruzioni audio trasformavano i visitatori in sculture viventi. Anche in Win-Win Lottery (2022) l’artista pone la reciprocità a tema della performance: una distribuzione di biglietti per interrogare logiche di attesa, sorte e possibilità.
La collezione, allestita nello spazio di Waiting Room, richiama il luogo dell’attesa, della sospensione e della possibile trasformazione. Ciò che conta, come nell’analisi, non è l’evento puntuale, ma ciò che persiste, ciò che ritorna e prende forma nel tempo della rielaborazione.
Anche in Ticket, il senso emerge dallo spazio relazionale che si apre tra artista, istituzione e pubblico: la memoria privata di Egger si fa testimonianza collettiva, rendendo visibile ciò che normalmente resta invisibile – il corpo sociale dei visitatori, la comunità che abita i musei e le mostre.
WAITING ROOM
È un’iniziativa indipendente di Jonas Trento e Tiring house nata nel 2014, un programma di ricerca tra arte e psicoanalisi.
Waiting room sostiene la sensibilità critica, la capacità di mettersi in relazione con le questioni del mondo attuale e l’importanza della ricerca dell’arte contemporanea. Attraverso la programmazione di residenze, mostre e incontri pubblici con artisti e artiste e interlocutrici selezionate per la loro capacità di attivare e costruire sguardi diversi sui luoghi, Waiting room si prefigge un dibattito aprendo al pubblico la sede Jonas per stimolare idee e sensibilità attorno ai temi del legame sociale contemporaneo modificando la percezione sulla cura del disagio.
Il Centro di Clinica Psicoanalitica Jonas di Trento opera a Trento dal 2007, si propone come un luogo di ascolto che permetta a tutti coloro che vi si rivolgono di parlare del proprio disagio e di individuare i nodi problematici la cui trasformazione consente di interrompere la ripetizione di ciò che viene vissuto come doloroso.
Tiring house è un progetto che intende esplorare, analizzare e promuovere le relazioni tra l’arte e l’attuale discorso sociale, politico e filosofico. Attraverso attività di studio, ricerca, formazione e divulgazione dell’arte e degli altri saperi, Tiring house vuole dare il proprio contributo alla costruzione di relazioni vitali tra artiste, artisti, intellettuali e la cittadinanza.
Hannes Egger 